La peinture sur champ de couleur est un style au sein de l'expressionnisme abstrait caractérisé par de grandes zones occupées par une seule couleur. Il est distinct de la peinture d'action et de la peinture gestuelle. La peinture sur champ de couleur a débuté à la fin du 1940 et a été transmise au milieu des 1960. Le style a été mis au point par plusieurs peintres abstraits tels que Mark Rothko, Clyfford Still et Barnett Newman, tous basés à New York. Leur désir d'établir un style d'abstraction représentatif de la modernité et exprimant un désir de spiritualité était la principale raison du mouvement. En utilisant le pouvoir expressif de différentes couleurs, les artistes ont développé des pièces mythiques qui utilisaient de grands champs de couleur unie et solide.
Idées et caractéristiques clés
Les artistes de la peinture sur champ de couleurs se sont concentrés sur des compositions de grande taille et hautement simplifiées qui reposaient sur la couleur sans utiliser de lignes ou de figurations. L'accent est moins mis sur les coups de pinceau, les gestes ou les actions, mais sur la création d'une surface unifiée et d'un plan d'image plat.
La peinture sur champ de couleur est le résultat de la recherche indépendante du plan spirituel et transcendantal par les artistes eux-mêmes. Ce nouveau style aiderait à se connecter avec les anciens mythes plutôt que les symboles inhérents aux mythes. Le style visait également à supprimer la peinture d'illustration.
Le critique d'art Clement Greenberg, qui s'est fait le champion de la peinture sur fond de couleur, était enthousiaste à propos de la forme et de la composition du style, représentant selon lui le futur de la peinture. Il a déploré le caractère imitatif de la peinture d'action et préconisé la peinture sur champ de couleur comme le style le plus progressiste.
La peinture sur champ de couleur représentait une nouvelle dimension de la peinture abstraite en dépassant les limites de l'arrière-plan de l'œuvre. Cela a été réalisé en évitant une forme imposante imposée dans un contexte. Au lieu de cela, la figure et l'arrière-plan ont été unifiés pour représenter quelque chose de continu et sans fin hors de l'espace de l'image et au-delà des bords de la toile. Dans ce style, la couleur n'est pas seulement utilisée pour le contexte objectif, mais elle devient également le sujet de l'œuvre d'art.
Oeuvres célébres
Untitled
Artiste: Clyfford Still
Année: 1951-1952
Dans ce travail de pionnier, Still utilise une couleur épaisse appliquée au couteau pour induire l’effet de la violence. Les riches couleurs terreuses du rouge sont réparties de chaque côté de la toile pour représenter la continuité et attirer le spectateur dans l'art.
N ° 2, vert, rouge et bleu
Artiste: Mark Rothko
Année: 1953
Mark Rothko ne se considérait pas comme un peintre sur le terrain de la couleur, mais son approche et son style ressemblaient à ceux des artistes en couleur. Il utilisait la couleur pour servir un objectif plus important sur le plan spirituel et croyait que la couleur pouvait invoquer les émotions humaines les plus élémentaires. Dans le travail Vert, Rouge et Bleu, Rothko a cherché à créer un équilibre entre les grandes parties des couleurs lavées en utilisant des tons plus clairs. Rothko a également l'intention de communiquer son humeur actuelle à travers la couleur. Quand sa santé mentale s'est détériorée, il a eu recours à des couleurs solennelles de gris foncé, de bleus et de noirs. Selon ses émotions, différentes couleurs invoquaient différentes significations.
