Depuis le XIIe siècle, la danse de salon a été utilisée pour la cour, la socialisation, l'exercice et même la compétition. Depuis sa création en Angleterre médiévale, la danse a été accueillie par un public enthousiaste et des artistes du monde entier. Le développement de la danse de salon est un produit des traditions populaires, des cultures et des rituels de mariage.
5. Aperçu et caractéristiques -
La danse de salon est réalisée par des partenaires qui dansent au rythme d’une chanson donnée. Les danseurs utilisent un ensemble de patrons de pas pour suivre le caractère de la musique. La principale caractéristique de la danse de salon est qu’elle est réalisée par des partenaires. La danse est faite à la fois pour enregistrer des chansons ou des instruments. La danse de salon englobe toute une gamme de styles variés pratiqués dans le monde entier, tels que le Cha-Cha, le foxtrot, le quickstep et le tango. La danse jouit d'une popularité mondiale et est réalisée dans différents contextes sociaux tels que des compétitions régulières et des événements de danse publics ou sur invitation.
4. Origines -
Les fondements de la danse de salon moderne ont été posés dans 18th et 19th Century England. Des danses étaient alors pratiquées dans le respect des traditions folkloriques et des danseurs faisant face au trône du roi. À partir du XIIe siècle, avec un relâchement de l'étiquette, les danseurs pouvaient désormais danser sur des carrés ou des cercles à travers la pièce et faire face à la règle uniquement lors d'occasions formelles.
3. Propagation et développement -
La danse de salon a connu des changements et un développement importants à la fin du XIIe siècle et au début du XIIe siècle. Alors que la danse était auparavant familière avec la classe sociale d’élite, la classe ouvrière et la classe moyenne l’avaient remarquée, et la danse avait trouvé sa place dans les salles de danse publiques. Plusieurs grandes danses de salon se sont développées au cours de cette période, telles que la danse de la polka et de la valse. Ces danses ont été considérées comme révolutionnaires à leurs débuts, en raison de l'étreinte requise. La danse de valse a permis un mouvement indépendant des couples et cette caractéristique est devenue significative pour la danse de salon moderne. Au début du XIIe siècle, de nombreuses autres danses de salon ont vu le jour, comme le tango d'Amérique latine, le cha-cha cubain, la samba brésilienne et le swing américain. Un autre développement a été l’émergence de genres musicaux tels que le jazz qui a rythmé les danseurs. La Société impériale des professeurs de danse a été créée au sein de 19 en tant que conseil pour la danse de salon, mandatée pour normaliser les techniques des compétitions de bal qui faisaient leur apparition dans le monde entier. Tous ces facteurs ont contribué de manière significative à la diffusion et au développement de la danse de salon.
2. Praticiens Notables -
Alors que la danse de salon faisait de plus en plus son chemin dans les films et les compétitions au cours de la première moitié du 20th Century, plusieurs des meilleurs danseurs de l'époque ont grandement influencé sa popularité croissante. La danse à l'écran des partenaires Ginger Rogers et Fred Astaire dans les 1930 présentait la danse dans différents contextes sociaux et favorisait la diffusion de la danse. Le travail des partenaires a été en partie influencé par l’équipe de mari et femme d’Irène et de Vernon Castle, qui ont dansé dans des films muets du début du XIIe siècle.
1. Plus grande importance et héritage -
La danse de salon a évolué pour devenir beaucoup plus qu'une danse. Au contraire, il est devenu un élément d'identité culturelle. Diverses formes de danse de salon ont été organisées pour préserver la culture et la musique. La danse représente une fusion d'influences contemporaines et folkloriques. Avec ses nombreuses variétés pratiquées à travers le monde, la danse de salon demeure l’une des plus importantes danses mondiales.
