Du disco au dubstep, la musique électronique est l'une des catégories les plus larges de l'ère moderne. Cette forme de musique est populaire dans la plupart des pays du monde entier. La musique électronique comprend une grande variété de styles musicaux. Il a été autour pendant plus de 50 années de l'ère du rock progressif de Moog à l'hymne de conduite de Moroder. La musique électronique a transformé la production et la qualité de la musique jouée aujourd'hui. Contrairement à la musique traditionnelle, la musique électronique permet une flexibilité et une créativité dans la production musicale et le jeu, y compris la modification de la voix et les rythmes d'arrière-plan.
5. Aperçu et caractéristiques -
La musique électronique utilise des instruments de musique électroniques et de la technologie dans la production de la musique. Toute musique produite et modifiée par tout moyen électronique peut être classée sous musique électronique. Cependant, pour que la musique soit précisément électronique, le compositeur de la musique doit interagir avec le support électronique et le traitement électronique appliqué à son concept musical. La musique électronique est produite à partir de différentes ressources sonores, notamment des microphones, des oscillateurs électroniques et des installations informatiques qui sont enregistrées puis éditées pour produire la musique souhaitée. La musique électronique, à l'exception de la musique électronique en direct, est normalement reproduite par un haut-parleur accompagné d'autres instruments de musique ou seul. La musique électronique n'est pas un style ou un genre de musique mais plutôt une technique de production de musique.
4. Origines -
La musique électronique a été un aspect majeur du développement de la musique dans son ensemble au cours du 20th Century. Le développement d'instruments de musique électroniques est le résultat de diverses expériences menées par les producteurs de musique et les compositeurs utilisant l'électronique émergente. Les instruments de musique électroniques ont été utilisés pour reproduire de la musique existante et pour une performance publique au lieu de produire une nouvelle chanson. Certains des instruments, tels que le Telharmonium, étaient capables de synthétiser des sons d'instruments d'orchestre. Ferruccio Busoni a encouragé l'utilisation d'instruments électroniques dans la composition de la musique microtonale. Il a joué un rôle déterminant dans la promotion de la musique électronique en prédisant l’utilisation d’une machine dans la future production musicale, une prédiction qui s’est faite presque immédiatement.
3. Propagation et développement -
Dans 1935, le premier magnétophone a été dévoilé, avec une fidélité d’enregistrement améliorée. L'enregistrement de test pour la chaîne stéréo a commencé dans 1942 et s'est limité à l'Allemagne. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, des enregistreurs et des bandes magnétiques ont été introduits aux États-Unis, marquant le début d'un magnétophone commercial. Les bandes sonores magnétiques ont introduit la vaste gamme de possibilités sonores pour l'artiste, les compositeurs et les producteurs. Les cassettes audio étaient bon marché et fiables, ce qui les rend plus populaires que tout autre support audio. La bande peut être modifiée, ralentie, lue et transmise. La bande de musique électroacoustique a été produite dans 1944 en raison de la facilité d'utilisation de la bande. Immédiatement, les compositeurs parisiens ont commencé à utiliser les magnétophones pour améliorer la technique de composition appelée Musique Concrete. L'impact de l'ordinateur a conduit à la diffusion de la musique électronique dans le monde entier.
2. Artistes et instruments notables utilisés -
Le premier effort notable pour générer de la musique électronique a été réalisé par Thaddeus Cahill au tournant du 20th Century, qui convertissait les signaux électriques en sons à l'aide d'un générateur rotatif et d'un récepteur téléphonique. Il a appelé son invention telharmonium. Luigi Russolo, un peintre futuriste italien, a proposé de remplacer la musique ancienne par la musique produite à l'aide d'instruments reflétant la technologie actuelle. Il a construit un instrument à bruit activé mécaniquement appelé le intonarumori. Laurens Hammond a inventé l'orgue Hammond dans les 1930, ce qui produit un contenu harmonique qui ne diminue pas au fur et à mesure que le joueur monte au clavier.
1. Plus grande importance et héritage -
La croissance continue dans le domaine de la musique électronique au 21st Century a été largement attribuée à la montée en puissance et au développement d'Internet. Les sites de diffusion de musique et de vidéos tels que Spotify et YouTube ont rendu l'accès à la musique plus facile que jamais. La promotion de la musique électronique a également été facilitée, en particulier pour les artistes qui pourraient déjà faire des affaires avec des disques. Les artistes passent moins de temps en studio pour enregistrer des chansons et sont donc en mesure d’enregistrer plus de chansons en peu de temps. Artist peut également créer son synthétiseur logiciel et divers environnements de composition pour créer sa musique.
