Au milieu et à la fin du XIIe siècle, de nombreux peintres paysagistes américains ont mis l'accent sur l'utilisation des effets de la lumière. Les artistes américains s'efforcent de capter la lumière qu'ils ont vue et l'art de dessiner dehors tôt le matin ou tard le soir commence. Les paysages d'Amérique avec ses nombreuses rivières, baies, voies navigables et ses magnifiques côtes ont inspiré les artistes à peindre. La caractéristique déterminante du mouvement était la recréation de la lumière réfléchie par les surfaces d’eau et l’atmosphère au-dessus des terres. La luminance des tons argentés est devenue une spécialité de l'art américain du luminisme. Les écrits et les œuvres n’ont pas inspiré l’imitation des artistes européens, mais une nouvelle aube d’effets de lumière sur la toile a émergé. Dans 19, John Baur a écrit le premier essai définitif sur le luminisme américain.
5. Vue d'ensemble du style -
Dans les 1850 à travers 1870, de nombreux peintres paysagistes américains ont adopté un style de peinture caractérisé par des effets de lumière sur le paysage en utilisant des coups de pinceau visibles cachés, ainsi que par des perspectives aériennes. En résumé, le luminisme et l'impressionnisme mettent tous deux l'accent sur les effets de lumière. Cependant, lorsque Luminism se concentre sur la dissimulation des coups de pinceau et l'attention portée aux détails, l'impressionnisme met l'accent sur les coups de pinceau et manque de détails. Luminisme Le style artistique américain cible la tranquillité, représentant un environnement calme. Leurs peintures sont des paysages ou des paysages marins aux eaux fluides et lisses. Le ciel a l'air flou et doux et est généralement représenté comme un long rectangle occupant environ la moitié de la composition. Ces peintures articulent une organisation géométrique où les arêtes des objets en béton s'alignent parallèlement aux bords de la toile. Toutes leurs peintures ont un dur linéarisme avec des scènes détaillées et des modèles clairs.
4. Histoire et développement -
American Luminism Art s'est développé en tant que spin-off de l'ancienne Hudson River School. Thomas Cole, le fondateur de la Hudson River School, a jeté les bases du mouvement. L'œuvre de Cole, 1836 «The Oxbow», qui décrit le feuillage de premier plan et les méandres paisibles d'une rivière, combinée à une douce lumière grisâtre unique, est devenue le précurseur du style de lumière et des archives fondatrices de Luminism. À cette époque, les paysagistes américains souhaitaient capturer des images lorsque la lumière était moins vive en dessinant le matin et le soir. Cet effort pour exprimer la lumière américaine dans un paysage américain est devenu Luminisme. 1954, le terme «Luminisme» a été évoqué par le directeur du Whitney Museum of American Art, John Baur. Contrairement aux peintres de la Hudson River School, ces artistes n’ont pas identifié leur travail avec Luminism. L'art s'est développé en tant que culture distincte de la peinture européenne. La comparaison européenne la plus proche de l'utilisation des effets de lumière sur la toile par Luminism est l'œuvre de Claude Lorrain, un baroque français. L'artiste a trouvé son inspiration dans les paysages italiens où il a dessiné la campagne et son horizon à la lumière du matin et de l'après-midi. Au cours du développement du luminisme, il a été noté que l’artiste préférait insérer des Amérindiens campant au-dessus d’une rivière ou des maisons de ferme, des bateaux sur la rivière, ainsi que des chasseurs et des animaux sauvages locaux. En revanche, les Européens ont peint des scènes pastorales paisibles avec des ruines dispersées provenant d'anciennes villes de Grèce et de Rome.
3. Artistes notables et leurs œuvres -
Martin Johnson Heade, considéré comme un membre fondateur du mouvement American Luminism Art, était un artiste qui recherchait la sublimité de la lueur intérieure provenant de ses toiles, comme on peut le voir dans sa peinture «Cherokee Roses in a Glass Vase». Le lever du soleil parmi les rochers du paradis (1859) de John F. Kensett (1816-72) est un autre art important conservé à San Francisco. Les marchands de fourrures Descendant le Missouri (1845) de George Caleb Bingham (1811-1879) se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York. Dans le même musée se trouvent le «Thunder Storm» (1859) de Martin Johnson Heade (1819-1904) et le lac George (1869) de John Frederick Kensett. Parmi les autres artistes notables et leurs œuvres, citons la collection privée de Long Island (1862) de James Augustus Suydam et la collection privée de George Inness de Pool in the Woods (1892).
2. Déclin et mouvements successifs successifs -
Le développement de la photographie est devenu l'une des principales causes du déclin du luminisme. Alors que les artistes voyageaient autrefois avec des carnets de croquis vers diverses destinations pour capturer l'essence de la nature, la photographie, qui s'est développée dans les 1820 et au-delà, a amené les caméras et leurs vitesses intrinsèquement plus rapides. Cette technologie a facilité la capture de la vie en dehors des studios. En conséquence, les portraitistes ont considéré leurs efforts comme moins nécessaires et se sont détournés du réalisme. En France, le déclin des peintures a conduit au développement de l'impressionnisme. Le 1872 «Impression Sunrise» de Monet annonçait la fin du luminisme et la naissance de l'impressionnisme et glorifiait en même temps la divinité artistique du luminisme comme un soleil éclatant répandant ses rayons sur les ondulations grises de l'eau. Néanmoins, une véracité et une rapidité des caméras ne pourraient jamais être égales ou comparables aux paysages américains et à la beauté des paysages marins capturés par l'œil d'un artiste et exécutés par une main experte. Un autre mouvement qui a succédé à Luminism a été Tonalism, développé en 1880 pour 1915. Les artistes ici ont peint des paysages américains avec une humeur générale ou des tons sombres. Des teintes sombres et neutres caractérisaient les peintures. Semblable à Luminism, Tonalism a finalement été décliné par l'impressionnisme et le modernisme. Avec tous ces mouvements émergents, le luminisme s'est évanoui dans un art mineur jusqu'à ce que John Baur dans 1949 ait écrit le premier essai détaillé sur le luminisme américain.
1. Héritage -
Les artistes de Luminism ont inspiré les Américains à défendre la beauté naturelle des forêts et paysages sauvages américains. Les écrits de John Muir et les travaux d’Emerson et des transcendantalistes ont influencé les opinions d’industriels puissants et riches dans le but de défendre la préservation des paysages d’Amérique de l’Ouest en tant que composante importante de la nature et non de simples lieux à exploiter pour leurs propres gains financiers. offres d'affaires. Le travail artistique du mouvement avec ses fascinations particulières de lumière blanche, grise et argentée devint uniquement américain, donnant aux Américains un héritage unique.
