En développant dans 1500s Italy, le maniérisme a mis en évidence certaines caractéristiques de l'art au point de rendre les sujets et les paramètres semblent irréguliers et non naturels. Le mouvement artistique maniériste est une période qui sépare la renaissance et le mouvement baroque. Les maniéristes peignant ont deux tensions détectables, le maniérisme précoce et le maniérisme élevé. Le maniérisme primitif décrit principalement son style d'art anti-classique. En revanche, le maniérisme était un style plus compliqué, tourné vers l'intérieur et intellectuel, destiné essentiellement à attirer les clients avertis.
5. Vue d'ensemble du style -
Le mouvement artistique maniériste était une époque où les artistes remplissaient l'Europe d'œuvres d'art classique étonnantes. Un trait distinctif de l'art de cette période est le cou et le torse allongés et les bras et les jambes fluides dans des portraits de peintures figuratives. Pendant ce temps, les artistes n’étaient pas dans un art de la vie réelle et au lieu de cela, ils ont pris plaisir à créer et à exprimer des émotions dans les portraits. Cette caractéristique distinguait les artistes maniéristes des artistes qui leur avaient succédé. Les maniéristes ont également utilisé des couleurs inhabituelles comme le vert et le jaune dans leurs peintures. Un autre élément du maniérisme est le symbolisme. Les peintres ont utilisé des métaphores visuelles et des significations profondes pour attirer un public plus riche au lieu de faire de l'art pour tous.
4. Histoire et développement -
Le maniérisme est originaire d'Italie, où il a duré de 1520 jusqu'à 1600. Les œuvres artistiques ont été qualifiées de maniérées, car elles mettaient l'accent sur la complexité plutôt que sur le naturalisme. Cependant, il a pris racine à l'époque de Michel-Ange et de Raphaël. Les premières peintures de cette époque reflètent la supériorité de l'homme, où elles idolâtrent l'homme comme mesure de toutes choses. Néanmoins, cela a été de courte durée lorsqu'un mouvement de réforme mené par Martin Luther contre l'Église catholique a mené à la guerre. Cette perturbation a inauguré une période de maniérisme où un homme n'était plus le centre de l'univers. Plus tard, l'incertitude dans le mouvement devint vive avec les nouvelles inventions scientifiques et les découvertes comme l'existence des planètes, des étoiles et de la lune. Les artistes ont perdu leur foi dans l'harmonie ordonnée et leur art reflète le monde en pleine mutation. Ils ont estimé qu'ils ne pouvaient pas peindre des tableaux comme leurs prédécesseurs, comme Michel-Ange qui peignait des peintures naturelles et réalistes. Ils se sont donc tournés vers une nouvelle forme d'art qui dénaturait la représentation d'un homme avec des caractéristiques maniéristes.
3. Artistes notables et leurs œuvres -
Doménikos Theotokópoulos (El Greco), connu pour avoir peint des œuvres d'art exceptionnelles telles que "La Vierge à l'Enfant avec Sainte Martine et Saint Âges", a été l'un des artistes à la pointe du mouvement artistique maniériste. El Gracio, avec Tintoretto, se sont consacrés à montrer un contenu intellectuel dans leur art plutôt que les nouveaux médias artistiques. Correggio est connu pour ses peintures narratives sentimentales. Il fut le premier artiste à représenter la lumière irradiant l'enfant Christ. Parmigianino est un autre artiste bien connu, rendu célèbre par son portrait "Madonna with the Long Neck". Ses peintures représentent les caractéristiques des membres et du cou élancés et allongés, des corps torsadés et tournants, ce qui contredit les lois traditionnelles de la proportion.
2. Déclin et mouvements successifs successifs -
Le déclin du mouvement artistique maniériste a commencé dans les 1590 et a rapidement augmenté depuis lors. La nouvelle génération d'artistes italiens dirigée par le Caravage a réintroduit la valeur du naturalisme dans l'art. En dehors de l'Italie, il a survécu dans le 17th Siècle dans l'art de cour aristocratique. Le mouvement artistique baroque a immédiatement succédé au mouvement artistique maniériste dans lequel ils mêlaient illusion et réalité. Leurs peintures représentaient un monde mystique et surnaturel dans une tentative de rendre la foi plus attractive.
1. Héritage -
Le mouvement artistique maniériste a laissé derrière lui un héritage technique, la complexité, l’influence de Michel-Ange et la mode dans les moments difficiles. Ces portraits exemplaires sont conservés dans certains musées populaires du monde. Le maniérisme a servi de forme d'art de transition pour de nombreux artistes baroques. Ils ont changé leur goût de la peinture élaborée et parfois manipulée. Les négations religieuses de la contre-réforme exigeaient un art public clair, intelligent et compréhensible pour le spectateur. L'église a qualifié leurs références voilées et thèmes compliqués d'inappropriés, et les peintres ont donc eu recours à un art capable d'inspirer les fidèles à l'excellence et à la contrition chrétiennes, tout en cherchant à protéger le progrès artistique de l'époque.
