Introduction
Le Pop Art est apparu au Royaume-Uni au milieu du 1950 et a été un véritable défi aux arts traditionnels, en raison de l'utilisation d'images de masse issues de la culture populaire. De nombreux artistes soutiendront que le pop art britannique était une déclaration ironique contre le consumérisme, le matérialisme et l'afflux de la culture et de la publicité américaines. Le pop art britannique se distingue nettement du pop art américain, car les artistes britanniques regardaient et critiquaient de loin une culture publicitaire américanisée et n'y vivaient pas comme leurs homologues américains. Le Pop Art est considéré comme l'un des premiers exemples du postmodernisme.
Principaux contributeurs
Un collectif d'artistes connu sous le nom de The Independent Group a jeté les bases du Pop Art britannique lors de leur création dans 1952. Ce collectif de sculpteurs, d'architectes, d'écrivains, de peintres, entre autres, aurait de longues discussions sur les images de masse telles que la publicité, les bandes dessinées, les films et la technologie dans laquelle cette production massive d'images était possible. Dans 1952, Eduardo Paolozzi a fait une présentation à The Independent Group composée de diverses images représentant la culture de consommation américaine. Cette présentation s'appelait Bunk !, en raison de l'utilisation des onomatopées dans les travaux qu'il présentait, tels que le mot Pop apparaissant comme imitant le son d'un coup de feu. Paolozzi est considéré comme l'un des fondateurs et artistes du Pop Art. Après que de nombreux membres de ce groupe eurent produit ou acquis des œuvres d'art qui symbolisaient cette «nouvelle» culture centrée sur le consumérisme, Lawrence Alloway, également membre de The Independent Group, décrivit finalement ce terme dans son essai 1958, The Arts and the Mass Media. Le terme Pop Art avait déjà été utilisé, mais Alloway est crédité de le populariser.
Richard Hamilton, un autre membre de The Independent Group, et Paolozzi ont commencé à explorer l'utilisation de la sérigraphie en tant que support artistique dans les 1960, qui n'était auparavant utilisée que dans le commerce. La capacité de créer des images à grande échelle, comme le faisaient les annonceurs, symbolisait les aspects non traditionnels produits par le Pop Art. On peut également observer cette méthode de création et de production artistiques comme une critique postmoderne des beaux-arts, art qui produit un nombre limité d’œuvres afin de conserver une valeur ou une rareté.
Travaux de définition
Le pop art britannique est célèbre pour de nombreuses pièces différentes, il n'y a pas de travail définitif qui puisse symboliser tout le mouvement britannique. Des artistes britanniques ont travaillé avec des groupes tels que les Beatles et ont inspiré de nombreuses pochettes d’albums de disques des 1960 et ont influencé les pochettes d’albums modernes. De nombreuses pièces du Pop Art britannique apparaîtront au départ comme une publicité, une affiche, un album ou une couverture de magazine jusqu'à ce que l'on se rapproche pour trouver une sorte d'ironie ou de parodie dans l'image.
Le Pop Art a traversé l’Atlantique jusqu'aux États-Unis d’Amérique dans les derniers 1950 et les premiers 1960, et de nombreux artistes pop comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont été fortement influencés par le Pop Art britannique. Les artistes américains ont également trouvé plus de renommée et de reconnaissance en tant que leurs homologues britanniques. Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith et RB Kitaj sont respectivement fondateurs du British Pop Art et des artistes britanniques influents.
