Le fauvisme est le nom donné à l'œuvre produite par un groupe d'artistes dont Henri Matisse et André Derain autour de 1905 à 1910, caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau féroces. L'expression féroce de la couleur était de créer un sentiment d'explosion sur la toile. Les peintures fauvistes ont été formellement exposées à 1905 lors du Salon d’Automne où les visiteurs ont été choqués par l’audace du travail. Pour cette raison, le critique Louis Vauxcelles a qualifié les peintures d’œuvres de Fauves («bêtes sauvages»). Le nom est collé et est utilisé pour décrire le travail d'Henri Matisse et d'autres artistes fauves.
Quel fauvisme inspiré?
Le fauvisme fut le premier mouvement artistique du XXe siècle et fut fortement influencé par les œuvres d'artistes post-impressionnistes tels que Van Gogh et le néo-impressionnisme de Seurat. Les Fauves étaient un groupe de peintres alliés français partageant des intérêts. Plusieurs d'entre eux étaient des élèves de l'artiste symboliste Gustave Moreau, dont le travail mettait l'accent sur l'expression personnelle. Henri Matisse est devenu le leader reconnu du mouvement fauvisme dont les artistes ont utilisé des couleurs intenses pour décrire la lumière et l'espace. Le fauvisme devint un important précurseur du cubisme et de l’expressionnisme et redéfinit la couleur et la forme pures comme moyen de communiquer l’état émotionnel de l’artiste.
Les idées clés du fauvisme
Le fauvisme était une méthode radicale pour exprimer la couleur et la peinture sur la toile. La couleur a été utilisée comme élément distinct du but descriptif et représentatif habituel. La couleur pourrait également être utilisée pour projeter un état émotionnel et une structure dans une œuvre d'art en utilisant une représentation non naturelle. Cela a aidé à créer des formes abstraites.
L’utilisation de formes simplifiées et de couleurs saturées était l’un des thèmes artistiques centraux dans lesquels l’attention était attirée sur la planéité inhérente à la toile ou au papier. Dans ce cas, chaque élément a joué un rôle spécifique dans la création des impressions visuelles. L'aspect visuel du travail doit être fort et unifié.
Plus important encore, le fauvisme concernait l'expression individuelle. Le lien émotionnel de l'artiste avec la nature, l'expérience de ses sujets et l'expression intérieure étaient plus appréciés que la théorie académique ou la matière élevée. Tous les éléments de leur travail visaient à réaliser cette expression individuelle.
Oeuvres célébres
Luxe, Calme et Volupte (1904)
Artiste: Henri Matisse
Le tableau Luxe, Calme et Volupte a été réalisé par Henri Matisse et se distingue par l'utilisation de minuscules touches pour créer un frisson visuel. Matisse utilise des concentrations de couleurs pures telles que l'orange, le vert et le jaune tout en conservant leur place sur le plan de l'image. Ce premier travail montre les influences stylistiques du pointillisme de Georges Seurat et le divisionnisme de Paul Signac sur Henri Matisse, en particulier dans la tonalité et la fusion harmonieuse des couleurs. Le titre de l'œuvre se traduit par «luxe, paix et plaisir» et provient du poème de Charles Baudelaire, L'Invitation au Voyage.
La Seine à Chatou (1906)
Artiste: Maurice de Vlaminck
La peinture représente une scène à Chatou, une banlieue parisienne où passe une partie de la Seine. C'est aussi là que de Vlaminck et Derain ont partagé un studio au début de 1901. Maurice de Vlaminck a utilisé une technique appelée Impasto dans laquelle des taches de peinture épaisses sont appliquées directement à partir du tube et brossées ensemble pour créer une impression de mouvement. Une gamme de bleus et de verts ont été utilisés pour l'eau et le ciel tandis que des reflets blancs éblouissants ont été appliqués. Des arbres rouges et orange ont été introduits pour créer un contraste. L'effet final était un effet de luminosité et d'effet vibrant du mouvement.
