Earth art est un mouvement artistique américain qui utilise des paysages naturels pour représenter des sculptures, des formes d'art et des structures spécifiques au site. Aussi appelée Earthworks ou Land Art, la forme artistique a évolué du minimalisme au conceptualisme. Ces deux formes d’art ont inspiré un mouvement environnemental qui a fait voir l’art comme une marchandise. Les artistes ont apprécié la simplicité des matériaux de la vie quotidienne et ont cherché à performer et implorer la créativité dans des environnements diversifiés.
Histoire de l'art de la terre
L’art de la Terre a émergé à la suite d’expérimentations effrénées dans le domaine des arts, des 1960 à 1970. Les artistes ont intégré plus d'une forme d'art parmi les différents mouvements existants, ce qui rend difficile leur distinction par rapport aux œuvres des époques précédentes. L'art de la terre était très similaire au minimalisme. La simplicité de la forme et l'occupation de l'espace par les objets étaient deux caractéristiques des deux époques.
Pour l'art de la Terre, le processus était plus orienté processus et dramatique que le minimalisme. On dit que l'art de la Terre est lié au post-minimalisme qui intègre l'art de la performance, l'art des procédés et l'art de l'installation. L'art de la terre a également été exposé à l'extérieur, contrairement aux pièces minimalistes, qui ont finalement endommagé leur beauté en raison des éléments de la nature. L'art était similaire au conceptualisme en termes d'attrait esthétique, mais différent de l'art, il s'opposait à la banalisation de l'art et se concentrait davantage sur la transition.
Les premiers artistes de l'art de la Terre étaient d'anciens vétérans de la Seconde Guerre mondiale qui avaient été éduqués grâce à la loi sur la révision des services militaires. Ces anciens combattants sont devenus plus tard des peintres. Un exemple est Smithson qui était consultant pour une firme d'ingénierie à New York. Il a été inspiré pour dessiner un plan pour l'aéroport de Fort Worth à Dallas, qu'il a appelé «Art aérien». Son style a plus tard inspiré Earth Art.
Expositions et ambitions mondiales
La première exposition d'art de la terre en Amérique s'est tenue au musée d'art de l'université de Cornell à 1969. Les pièces ont été exposées dans le musée et sur le terrain de l'université. L'exposition d'art a également présenté des œuvres d'artistes internationaux compétents tels que les britanniques Richard Long et Hans Haacke d'Allemagne. L'art a été adopté par plus d'artistes dans les 1970.
Concepts et Style
Les pièces d'art de la terre étaient adaptées aux expositions d'intérieur ou à l'affichage extérieur. Ils ont comblé le fossé entre les humains et l'environnement et ont utilisé des matériaux disponibles localement. Les artistes ont été inspirés par les monuments antiques et préhistoriques à grande échelle et à la taille physique. Leurs travaux intègrent la dégradation et la dégradation notamment dans les pièces extérieures. Les pièces ont également été différenciées en fonction de leur impact sur les paysages.
Développements postérieurs
Dans les 1970, il y a eu une récession qui a causé un revers majeur aux artistes de la Terre, car ils dépendaient des investisseurs pour acheter de vastes terres sur lesquelles ils pourraient travailler. La mort de Robert Smithson dans 1973 a également provoqué le virage. Les artistes de la Terre établis ont continué à produire des pièces adaptées aux expositions et aux galeries intérieures. Avec leurs homologues du conceptualisme, les artistes de la Terre ont commencé à se concentrer davantage sur les pièces orientées vers l’installation et moins sur les objets discrets. Ils ont également adopté des concepts de post-minimalisme tout en maintenant l’éphémère.
