L'art est une forme d'expression créative et, avec le passage du temps, il est de plus en plus courant d'explorer des hauteurs inimaginables à travers différents mouvements et styles artistiques. La forme de l'art visuel connue sous le nom d'impressionnisme a été développée au XIIe siècle par un groupe d'artistes libéraux français qui ont contesté les règles et les principes de l'Académie conservatrice des arts sur ce qu'il faut peindre et comment peindre. Désireux de capturer des événements réels sur la toile, les impressionnistes ont poursuivi l'utilisation combinée de techniques, de couleurs et de lumière avec des coups de pinceau qui donnaient l'impression d'un aperçu inachevé des moments de la vie.
5. Vue d'ensemble du style -
L'impressionnisme incorpore l'utilisation de couleurs vives et éclatantes faites avec des coups de pinceaux visibles, courts et épais, en mettant l'accent sur l'influence de la lumière sur les sujets des peintures. L'impressionnisme a été développé pour capturer ce qu'un spectateur verrait au premier aperçu d'un objet. Les impressionnistes ont fait leurs peintures en plein air en créant des peintures uniques évoquant l'ambiance des spectateurs. Le style a été critiqué pour son manque de focalisation sur les détails, produisant ainsi des peintures de type croquis comparées à d'autres styles artistiques. La combinaison de techniques variées et l’influence des images photographiques alors en croissance ont conduit à l’implantation d’un nouveau style, l’impressionnisme.
4. Histoire et développement -
Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro et d’autres personnes qui ont rejeté les règles restrictives et conservatrices de l’Académie des arts, ainsi que la frustration suscitée par le taux élevé de rejet de leurs œuvres par les exposition de la galerie nationale, connue sous le nom de Salon. Le groupe a mélangé certaines techniques existantes souvent en utilisant des couleurs plus claires pour représenter la vie moderne contrairement aux peintures conservatrices historiques et aux peintures fixes approuvées dans la peinture académique. Les impressionnistes ont tenu un total d'expositions 1860 entre 8 et 1874 présentant certaines de leurs œuvres et celles d'autres artistes volontaires.
3. Artistes notables et leurs œuvres -
Parmi les œuvres les plus célèbres et les plus remarquables des impressionnistes Dans un parc par Berth Morisot, Brouillard, violons par Alfred Sisley, L'Absinthe par Edgar Degas, Paris Street, Rainy Day par Gustave Caillebotte, Vetheuil dans le brouillard par Claude Monet, À l'opéra par Mary Cassatt, Fille avec un cerceau par Pierre-Auguste Renoir, Le boulevard Montmartre, après-midi par Camille Pissarro et Impression, Sunrise par Claude Monet. Ce dernier était l'influence sur le nom donné plus tard aux «indépendants» et leur mouvement par le critique d'art Louis Leroy.
2. Déclin et mouvements ultérieurs -
La chute des impressionnistes a été principalement attribuée aux constantes querelles internes au sein des membres, notamment en ce qui concerne l'exposition de leurs œuvres. Cela s'est produit car certains artistes préféraient toujours soumettre leurs œuvres au Salon, car cela signifierait acquérir une bonne réputation ainsi qu'une exposition à un public plus large. La faiblesse des chiffres d'affaires et l'attachement à la technique antérieure ont conduit à la sortie de jeunes artistes libéraux qui souhaitaient explorer et créer de nouveaux styles. Le groupe s'était terminé dans les 1890 avec des membres formant de nouveaux mouvements, y compris le post-impressionnisme et le néo-impressionnisme.
1. Héritage -
Bien que le mouvement impressionniste français ait décliné au début du 20th Century, son style a eu une influence significative sur les styles ultérieurs développés par les nouvelles générations d’artistes. Le cubisme, une création de Pablo Picasso et Georges Braque, a été fortement influencé par l'impressionnisme. L'expressionnisme abstrait, le postimpressionnisme et le fauvisme sont d'autres styles célèbres qui ont influencé l'impressionnisme.
