Origines du ballet
Le ballet est un type de danse originaire d'Italie à la Renaissance du XIIe siècle. Les tribunaux ont organisé de grands événements sociaux et le ballet est devenu une partie des spectacles réguliers. La noblesse a même appris la danse pour participer. Au XIIe siècle, la reine de France née en Italie, Catherine de Médicis, devint mécène du ballet pour les tribunaux français. Il resta une performance judiciaire jusqu'à 15, lorsque le roi Louis XIV, fils de Catherine, ouvrit une académie de danse. Sa popularité s'est répandue dans toute l'Europe et, au XIIe siècle, elle avait fait son entrée en Russie. Les compagnies de ballet ont commencé à effectuer des tournées dans les Amériques dans la dernière partie du 16th Century et la danse est rapidement devenue populaire.
Développement du ballet
Tout au long de l'histoire des spectacles de ballet, la danse a évolué avec le temps. Commençant comme une danse sociale pour les tribunaux, il n’a pas fait de démarches formelles avant l’académie de danse du roi Louis XIV. Après cela, le ballet a été joué dans le cadre de spectacles d'opéra, appelés opéra-ballet. Par les 1700, Jean-Georges Noverre, chorégraphe, commence à concevoir des danses comme récits. Il a enseigné aux danseurs à utiliser les expressions mimiques et les expressions faciales pour aider à raconter des histoires afin de s'éloigner de l'opéra-ballet. Le prochain développement majeur n'a pas eu lieu avant 1832, l'ère romantique du ballet. C'est alors que les femmes sont devenues une partie intégrante de la production et des chaussures de pointe et de longues jupes en tulle fluide ont été introduites. La narration est passée des mythes aux contes de fées et aux légendes. En Russie, le ballet s'est développé pour que la technique d'affichage soit au centre des préoccupations. Les danses ont été chorégraphiées afin d'inclure le plus grand nombre de sauts, de virages et de mouvements possibles. Cet accent mis sur la technique a également entraîné des changements dans les costumes. Le tutu court et classique a été présenté pendant cette période afin que les spectateurs puissent voir les pieds et les jambes des danseurs.
Principaux styles de ballet contemporain
Plusieurs styles de ballet ont émergé au fil des ans. Bien que nombre de ces styles et de ces variations continuent à être exécutés, trois en particulier se distinguent par leur popularité. Celles-ci sont classiques, contemporaines et néoclassiques. Le ballet classique est basé sur les techniques et le vocabulaire traditionnels. Il peut être influencé par son origine régionale ou sa méthode de formation. Le ballet contemporain intègre diverses autres traditions de danse tout en conservant des racines de ballet classiques. Il peut être influencé par le jazz, la danse moderne ou la danse ethnique. Le ballet néoclassique suit la tradition du ballet classique tout en utilisant des concepts abstraits. Il ne suit souvent pas une histoire claire.
Avantages d'étudier le ballet
Aujourd'hui, les gens du monde entier étudient le ballet. On dit que l’apprentissage du ballet améliore la posture et renforce les muscles faibles. Il aide à enseigner la coordination corps-esprit et à maintenir la concentration et la concentration. En outre, le ballet est souvent la base pour apprendre d'autres formes de danse ainsi que des sports tels que le patinage et la gymnastique. Peut-être plus important encore, l'étude du ballet enseigne la persévérance.
