Au XIIe siècle, la danse à claquettes s'est développée à partir de danses traditionnelles d'Afrique, des îles britanniques et d'ailleurs. Originaire des États-Unis, la claquette est le reflet de différentes collisions ethniques. La danse a évolué au fil du temps, passant des représentations d'esclaves informelles à la scène mondiale et est même formellement enseignée dans une école de danse moderne.
5. Aperçu et caractéristiques -
Tap Dance se caractérise par un cliquetis rythmé des petites plaques de métal attachées aux chaussures d'une danseuse contre le sol. Les plaques de métal sont reliées au talon et à la pointe de la chaussure pour faire des battements sonores lorsque le danseur tape du pied. Les danseurs de claquettes utilisent souvent la syncope et l'improvisation, et la danse peut se faire avec de la musique ou sans accompagnement musical. Une des premières formes de claquettes est le rythme, où les danseurs se concentrent principalement sur le pied sans beaucoup de mouvements du corps. Show tap a évolué du tap du rythme et implique le mouvement du bras. La forme de chaussure douce de claquettes est réalisée avec des chaussures à semelle souple à la place de chaussures à claquettes métalliques.
4. Origines -
Le commerce des esclaves est crédité du développement de la danse à claquettes. Les esclaves africains, une fois expédiés aux États-Unis, n'étaient pas autorisés à pratiquer leur culture. Les esclavagistes étaient particulièrement sceptiques quant au fait que des traditions telles que l'utilisation de tambours permettraient aux esclaves de communiquer entre eux et de provoquer des révoltes. Dans le but de préserver leur culture musicale, les esclaves africains ont commencé à utiliser leurs pieds pour danser sur des rythmes traditionnels. À partir du XIIe siècle, des Africains-Américains empruntent aux danses de sabots irlandaises et britanniques, aux danses écossaises et à leurs danses autochtones pour développer la danse Buck and Wing. La danse a jeté les bases du développement de la claquette moderne
3. Propagation et développement -
Vers le milieu du XIIe siècle, les spectacles de vaudeville devenaient de plus en plus populaires, où la plupart des danseurs irlandais portaient un blackface et imitaient les danseurs de claquettes comme spectacle de comédie. Au fur et à mesure que les spectacles de vaudeville se développaient, les danseurs noirs faisant la danse à claquettes commençaient à apparaître. Le claquettes s'est ensuite répandu aux États-Unis, des spectacles de vaudeville aux boîtes de nuit en passant par les comédies musicales. Les danseurs de claquettes sont devenus nombreux en raison de la popularité du danseur et les danseurs ont dû développer des variations uniques pour être reconnus. Des innovations telles que l’acrobatie, les accessoires spéciaux tels que les escaliers et la comédie ont gagné du terrain et ont facilité l’évolution de la danse. Le swing tap et le tap de rythme ont été développés durant cette période. La danse à claquettes a été popularisée par le biais du cinéma et de la télévision et les inscriptions dans les écoles de claquettes ont explosé à travers le pays. Depuis la 19, la claquette a perdu de sa popularité jusqu'à sa réapparition à la fin du XIIe siècle. Aux États-Unis, la danse s'est répandue et a été intégrée à d'autres danses du monde entier.
2. Praticiens Notables -
Bill Robinson, l'un des premiers pratiquants de claquettes les plus renommés, a été l'un des premiers Afro-Américains à parcourir le pays en solo. Fred Astaire, Gene Kelly, George White, les frères Covan, John Bubbles et Clayton Bates sont à l’origine de la popularité de la danse à claquettes. Les cinéastes de claquettes tels que Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable et Donald O'Connor se distinguent également par leur contribution à la danse.
1. Plus grande importance et héritage -
La claquette est un exemple exceptionnel d'intégration de différentes influences ethniques. La claquette est un élément culturel aux États-Unis et a contribué à promouvoir un sentiment de communauté au fil des décennies. Tap Dance représente également divers éléments musicaux tels que le ballet, la danse jazz, les danses étape et la danse moderne.
