Jeunesse
Salvador Felipe Jacinto Dali est né en mai de 11 1904 à Figueres, une petite ville agricole située au pied des Pyrénées, à 16, à la frontière française en Principauté de Catalogne, en Espagne. À un jeune âge, Dali a commencé à produire des dessins de haute qualité et ses parents ont soutenu son talent artistique naturel. Avant d’entrer dans l’école des arts, ils ont construit Dali, un studio d’art à Cadaques, un village côtier. Dans 1916, ils l'ont envoyé au Colegio de Hermanos Maristas école de dessin à Figueres. Après la première année d’études de Dali, il découvre la peinture moderne Cadaques. Son père a également organisé une exposition dans la maison familiale pour présenter l'art de son fils. Dans 1918, Dali s'est inscrit à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. Son talent a continué à s’épanouir et dans 1919, son travail artistique a été exposé en public en étant exposé au théâtre municipal de Figueres, selon Biography.com.
Adulte et reconnaissance artistique
Alors qu'il atteignait l'âge adulte, Dali s'installa à Port Lligat. Là, il a réalisé la plupart de ses peintures qui reflétaient son amour pour cette région d'Espagne. Dans 1925, Dali a fait un one man show à Barcelone où son travail a été davantage reconnu. Dans 1928, il a acquis une renommée internationale après trois de ses peintures, y compris le panier de pain ont été exposés à la troisième exposition internationale annuelle de Carnegie, à Pittsburgh, selon le musée Dali. Dans 1929, à Paris lors d'un one man show à Paris, Dali s'est associé à des artistes surréalistes comme le dadaïste André Breton. Ils surréalistes l'ont influencé, et il est devenu leur chef, et à cette époque, Dali a peint un autre de sa célèbre pièce, La persistance de la Mémoire en 1931.
Changement de direction artistique
À l'approche de la Seconde Guerre mondiale, Dali se heurte à ses collègues surréalistes pour sa position apolitique et est exclu du mouvement surréaliste dans 1934. Néanmoins, il a continué à exposer ses œuvres d'art à une exposition surréaliste internationale, jusqu'au 1940, selon le musée Dali. Puis il s'est tourné vers la peinture de pièces inspirées par la science, l'histoire et la religion. Dans 1940, il a également échappé à la guerre et a déménagé aux États-Unis et y est resté jusqu'à 1948. Alors que le musée d'art moderne de New York a donné à Dali l'occasion d'exposer son travail d'art dans 1941. Dans 1942, son autobiographie, La vie secrète de Salvadar Dali, a également été publiée. Après avoir abandonné le surréalisme, Dali est entré dans sa période artistique classique qui a duré jusqu'à 1970. À cette époque, il peint des pièces célèbres comme Le Toréador Hallucinogène en 1970, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb dans 1959, et Le sacrement de la dernière cène dans 1955, selon le musée Dali.
Style et héritage
Le génie de Dali était dans sa flexibilité, il ne se limitait jamais à aucun style ou média artistique. Selon l’histoire de l’Université Virginia Commonwealth, il a fait évoluer son art depuis ses premières peintures impressionnistes jusqu’à l’art surréaliste et la période classique. Dali a également touché à tous les médias, comme les huiles, les aquarelles, les dessins, les graphiques, les sculptures, les films, les photographies, les œuvres d’art et les bijoux. Sa position flexible a encouragé les artistes successifs à être aventureux dans leur expression. Dali était aussi un brillant designer dont l’utilisation du symbolisme dans l’art définit la norme 20.th siècle selon le musée Dali. En tant qu'artiste, il a canalisé les théories freudiennes sur les rêves dans son art, témoignant de son éclat intellectuel. Salvador Dali a produit plus de peintures 1500 dans sa vie et est mort en janvier de 23 1989 à Figueres d'une insuffisance cardiaque.
