Mouvements D'Art À Travers L'Histoire: L'Art Féministe

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Qu'est-ce que l'art féministe?

La production artistique féministe a été créée à la fin du 1960 lors de la deuxième libération du féminisme aux États-Unis et en Angleterre. Cela a été provoqué par une série d'activisme féministe. Le premier mouvement de libération du féminisme a commencé au milieu du 19th siècle avec les mouvements de suffrage des femmes et progressé jusqu'à ce que les femmes se voient accorder le droit de vote dans 1920. Au début 20th siècle, il n’existait pas de production d’art féministe, car elle n’était pas autorisée, mais au fur et à mesure que les gens prônaient le changement, l’art féministe est apparu dans les 1960 et les 1970.

Le mouvement

Au cours de cette ère, les artistes féministes ont abordé la question de la représentation inégale dans les galeries établies, qui favorisaient largement les artistes masculins. Ils ont formé leurs propres organisations artistiques pour résoudre leurs problèmes. L'activisme des groupes a donné des résultats positifs et, finalement, de plus en plus de femmes artistes ont été présentées dans des galeries et des musées d'art. Les artistes féministes de Californie et de Los Angeles ont abordé le problème de l'inégalité en créant des espaces artistiques exclusivement féministes. Les critiques d'art établies comme Linda Nochlin d'Amérique, Griselda Pollock et Rozsika Parker d'Angleterre ont également joué un rôle important en soulignant le fait que les artistes féminines avaient été écartées par l'art occidental.

Art féministe dans les 1980

Les artistes féministes des 1980 ont surtout abordé le défi de la discrimination raciale et du sexisme dans le monde de l'art. Après avoir établi que des galeries réputées favorisaient toujours les artistes masculins, un groupe artistique féministe appelé Guerrilla Girls a été fondé à 1985. Ils ont utilisé des spectacles et de la publicité en utilisant des affiches, des œuvres d'art et des manifestations pour parler contre le sexisme et le racisme dans l'art. Par leur travail, ils ont cherché à éliminer la mentalité selon laquelle les femmes n'étaient que des objets dans la production artistique. Ils ont protesté contre le fait que la plupart des galeries présentaient des œuvres d'art féminines nues réalisées par des artistes masculins, mais elles ne donnaient pas d'espace d'exposition aux femmes artistes.

Styles et concepts

Les artistes féministes combinent des concepts empruntés à divers mouvements. Ils ont utilisé l'art conceptuel, l'art vidéo et l'art corporel pour réclamer l'égalité et dépeindre les expériences des femmes. Ils ont utilisé des performances pour entrer en contact avec leurs publics et améliorer la diffusion de leur message.

L'art vidéo a été particulièrement utile pour atteindre une sensibilisation de masse. Les matériaux associés aux femmes, tels que les textiles, étaient également utilisés par les artistes féministes et les métiers féminins tels que la cuisine, le perçage, la couture, le crochetage, l’application et la coupe. Ces choses ont été dépeintes comme de l'art. L'art féministe utilisait des espaces et des médias alternatifs ainsi que des concepts peu utilisés par les artistes masculins pour établir la présence d'artistes féminins dans le monde de l'art.

Art féministe aujourd'hui

L'art féministe moderne aborde toujours les problèmes rencontrés par les femmes artistes. Des artistes féminines renommées telles que Jenifer Linton et Kara Walker utilisent leurs œuvres pour aborder l’égalité et le sexisme. Les œuvres d'art sont également utilisées pour répondre aux préoccupations individuelles des artistes féministes. Un exemple est l'utilisation de l'auto-photographie par l'artiste Cindy Sherman pour aborder les stéréotypes et le regard masculin dans la culture artistique et les cinémas. Dans 2008, le Musée d'art contemporain de Los Angeles a honoré le mouvement artistique en organisant une exposition novatrice pour les artistes féministes du monde entier.