Rococo était un mouvement artistique 18th Century originaire de France. Ses œuvres seraient plus gracieuses et ornées que celles du mouvement baroque antérieur. Le style rococo s'est développé comme alternative au style baroque très restrictif et à la sophistication célèbre, à l'élégance et aux designs asymétriques et ornementaux. Le style a été adopté pour la première fois dans le design d'intérieur et s'est rapidement étendu à d'autres disciplines artistiques telles que la sculpture, la peinture, l'architecture, la musique et bien d'autres. Le mouvement de l'art rococo est discuté ci-dessous.
5. Vue d'ensemble du style -
Le style rococo utilise une approche plus légère et plus élégante du design intérieur que ses prédécesseurs. Le style était caractérisé par des formes courbes élaborées, principalement conçues pour ressembler à l'asymétrie des lettres «S» et «C». L'art rococo a ensuite inspiré de nombreux peintres à produire des œuvres à la fois somptueuses et légères. Le style a été particulièrement adopté par l'aristocratie française et s'est étendu à d'autres pays européens, principalement l'Allemagne et l'Autriche. Dans les décorations, le style se manifeste dans le travail du plâtre en or, les motifs organiques, les moulures complexes et la dorure. Les meubles rococo se caractérisaient par des silhouettes sinueuses et étaient dorés en velours, cuir ou brocart. Les meubles rococo étaient de bon goût et élégants et se vantaient d'une sophistication dans leurs tissus d'ameublement. Le style rococo évitait les thèmes religieux et politiques célébrés par le style baroque et embrassait l'amour, l'érotisme, la sensualité, les loisirs et les paysages luxuriants. Les peintres rococo ont largement utilisé des couleurs claires et des pastels.
4. Histoire et développement -
Avant l'émergence du style, le style dominant sous Louis XIV en France était le style baroque. Le château de Versailles a notamment été orné et conçu dans le style baroque. Après la fin de son règne, ses successeurs quittent Versailles et adoptent une approche plus légère du design d'intérieur. Le mot rococo a été adopté du mot français rocaille, et il se réfère à la roche recouverte de coquillages utilisée dans la décoration des grottes artificielles. Des architectes tels que Nicolas Pineau ont popularisé l'art en France et, par les 1730, le style s'est étendu aux disciplines de la sculpture et de la peinture. Le style adopte l'asymétrie, les couleurs claires et les motifs orientaux et est soutenu par des artistes français tels qu'Antoine Watteau et Jean Berain. En dehors de la France, le style a rapidement été adopté en Allemagne et en Autriche, puis s'est répandu en Italie et en Angleterre.
3. Artistes notables et leurs œuvres -
Antoine Watteau était l'un des peintres rococos les plus célèbres. Watteau a créé un nouveau type de catégorie de peinture connue sous le nom de peintures de festivals amoureux. Ceux-ci ont dépeint l'aristocratie engagée dans différentes activités de loisirs à la campagne. Le peintre rococo François Boucher a représenté des thèmes religieux dans l'une de ses œuvres les plus renommées, «Saint Pierre tentant de marcher sur l'eau». Il a également produit d'autres œuvres brillantes telles que «Portrait de Madame Pompadour» et «Nude on a Sofa». La conception rococo a été affinée par des praticiens tels que Germain Boffrand, responsable des salons de l'Hôtel de Soubise à Paris.
2. Déclin et mouvements successifs successifs -
Les critiques de l’ère révolutionnaire en plein essor en France, comme Voltaire, ont provoqué le déclin du mouvement artistique en commençant par les 1760. Le style rococo a été critiqué pour sa superficialité et ses excès ornementaux. Le déclin de l'art a coïncidé avec la montée du néoclassicisme plus sérieux. Le néoclassicisme a été défendu par les gouvernements napoléoniens successifs et a pris le pas sur la domination passée du Rococo.
1. Héritage -
Plusieurs monuments majestueux d'Europe aujourd'hui témoignent encore de l'élégance de l'art rococo. Parmi ces monuments figurent le palais Czapski à Varsovie, en Pologne, l'église Saint-André à Kiev, en Ukraine, et Zwinger à Dresde, en Allemagne. Le rococo a largement popularisé l'utilisation des portraits. Les peintres rococos ont dépeint des scènes d'amour romantique et même d'érotisme et ont promu la laïcité dans une Europe principalement religieuse. Actuellement, nous avons encore des meubles Rococo vendus à des prix élevés dans différentes parties du monde.
