Description
Au début des 1940s, l'art de l'expressionnisme abstrait qui défie les conventions en matière de technique et de sujet est créé à New York par un petit groupe de peintres américains. Cette forme d'art spontanée, caractérisée par des gestes chargés de coups de pinceau vigoureux, et la prise de notes, s'inspire davantage de l'émotion et de la psychologie d'un artiste que l'art conventionnel. Lors de la création de l'art expressionniste abstrait, les artistes apprécient l'aspect improvisé dans lequel ils s'engagent. Selon le Metropolitan Art Museum, l'art de l'expressionnisme abstrait a révolutionné le monde de l'art. Les toiles des artistes abstraits étaient remplies de champs de plusieurs couleurs qui semblent désordonnés et difficiles à distinguer par des yeux moins artistiques. Ces artistes ont vu l'art abstrait comme une aventure dans le monde inconnu de l'imagination, opposé au sens commun.
Les initiateurs initiaux de l'expressionnisme abstrait
Les premiers défenseurs de l'art de l'expressionnisme abstrait étaient, entre autres, Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline et Lee Krasner. Ils ont été influencés par l'idée que l'art devrait être surréaliste et provenir d'un esprit inconscient. Joan Miro, un peintre d’automatisme espagnol, en était la référence. Le succès de ces peintres de l'expressionnisme abstrait à New York a finalement érodé celui de leurs homologues parisiens traditionnels. En conséquence, la domination américaine de l'art moderne dans le monde de l'art international a commencé après la Seconde Guerre mondiale, selon l'Art Story. La guerre et ses conséquences ont également inspiré ces artistes qui ont vu le côté obscur de la nature humaine et ont cherché un débouché créatif pour exprimer leurs préoccupations, à travers l'art abstrait. À la fin de la guerre, des artistes surréalistes tels que Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Léger, André Masson et André Breton ont immigré aux États-Unis, augmentant ainsi la popularité de l'expressionnisme abstrait.
Contexte
Les premiers fondements de l'expressionnisme abstrait ont été posés dans les 1930 lorsque le modernisme européen a été exposé aux artistes new-yorkais. La ville avait plusieurs lieux d'exposition d'art avant-gardiste d'Europe. Selon le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art a ouvert ses portes à 1929 et a fait venir une collection d'art européen par son premier directeur, Alfred H. Barr Junior. Il y avait aussi le Museum of Living Art d'Albert Gallatin, hébergé par la New York University de 1927 à 1943. Il avait des œuvres d'artistes européens comme Piet Mondrian, Naum Gabo et Lazar El Lissitzky, qui ont grandement inspiré les expressionnistes abstraits de New York. Les œuvres du peintre russe Wassily Kandinsky, reconnues pour avoir popularisé l'art abstrait, étaient également très présentes à New York et exposées dans le Museum of Non Objective Painting ouvert dans 1939. En outre, Hans Hofmann, expatrié allemand, a été proactif dans l’enseignement de l’art moderne aux Etats-Unis en provenance d’Europe.
Héritage
Dans les 1940, les peintures abstraites d'artistes comme Pollock ont choqué le public. Dans 1947, il avait imaginé une nouvelle façon de peindre en versant de la peinture sur de la toile brute répandue sur le sol et en la laissant couler. Selon le Metropolitan Museum of Art, des artistes comme Kooning ont également développé un style de peinture abstraite gestuelle, associé à des images figuratives emblématiques. Pour ces expressionnistes abstraits, l'authenticité de leurs peintures réside dans la franchise et la proximité de l'expression, révélant ainsi l'identité unique d'un artiste. De 1943 à 1950s, la période de boom de l'expressionnisme abstrait à New York a eu lieu. Le monde de l'art a déplacé son orientation artistique de l'Europe vers New York, où la première génération de l'expressionnisme a commencé. La prochaine génération d'artistes de l'expressionnisme abstrait en Europe et aux États-Unis a été comparée à ceux qui l'ont lancée.
