Définition et Origines
Le mouvement esthétique a eu lieu du milieu à la fin du XIXe siècle en Grande-Bretagne. Le mouvement artistique était provocateur, mettait l'accent sur la sensualité et rejetait l'idée que l'art devait servir des objectifs sociaux, pratiques, narratifs ou moraux, selon la Tate Gallery. Selon The Art Story, le mouvement esthétique a menacé de démanteler les traditions victoriennes rigides et conservatrices de la Grande-Bretagne. En exprimant la liberté de l'expression de soi créative, l'esthétisme a commencé à pénétrer tous les aspects de la vie, y compris la musique, la céramique, le mobilier, la métallurgie, la littérature, le design d'intérieur et la mode. Bien que ses adhérents aient été ravis, le mouvement a été ridiculisé par de nombreux conservateurs victoriens.
Mouvement esthétique Inspiration
Pendant le mouvement esthétique, les artistes ont été inspirés pour contrer ce qu'ils considéraient auparavant comme des conceptions insipides et peu coûteuses de produits de consommation fabriqués en série avec des machines. Certains artistes ont même fait revivre des techniques artistiques préindustrialisées dans leurs processus créatifs. L’accent était mis sur le fait que l’art devrait se concentrer sur l’excellence de l’artisanat. À la poursuite de la beauté, les artistes esthétiques ont exploré la couleur, la forme et la composition. Les couleurs étaient discrètes et des conceptions géométriques et des formes linéaires simplifiées étaient mises en œuvre.
Artistes du mouvement esthétique initial
À ses débuts, des peintres comme James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones et Frederic Lord Leighton étaient ses premiers partisans. Ils ont été influencés par l'art et la culture japonais. Le mouvement esthétique tire également ses origines des peintres anglais préraphaélites 1860, qui cherchent à réformer l’art en évitant les influences classiques de Raphaël Urbino et en revenant à une approche médiévale de l’art. Les peintures préraphaélites étaient caractérisées par des beautés aux cheveux rouges, des motifs géométriques médiévaux et des motifs et des traits esthétiques japonais.
Mouvement esthétique dans les arts appliqués
Dans les arts appliqués, le mouvement esthétique a été initié par l'artiste et designer anglais William Morris, qui a fondé Morris & Co dans 1862 et fait des meubles comme des vitraux, des textiles, des arts et des pièces décoratives comme la croix de Lothair. . Son entreprise a également privilégié le savoir-faire artisanal, ce qui a amené les designers à relancer leurs techniques artistiques préindustrielles et à s’éloigner des produits de fabrication artisanale selon The Art Story.
Mouvement esthétique Mainstream
À partir de 1875, le Liberty Store à Londres a commencé à commercialiser l'art esthétique sous toutes ses formes. Deux ans plus tard, lors de l'ouverture de la Grosvenor Gallery à Londres, les artistes esthétiques ont eu l'occasion d'exposer leurs œuvres. Le célèbre écrivain irlandais Oscar Wilde était essentiel pour la popularité de l'art esthétique. il l'a adopté dans sa personnalité publique et à la mode pour beaucoup de ridicule et de critique. Wilde a assisté à l’ouverture de la galerie Grosvenor en costume de violoncelle, selon The Art Story.
Apparition de la galerie du mouvement d'art esthétique
Grosvenor Gallery a également commencé une nouvelle façon d'afficher des peintures esthétiques. Les peintures ont été suspendues avec suffisamment d'espace pour permettre aux visiteurs de «saisir» les œuvres d'art selon The Art Story. L'espace d'exposition était également entouré de salles décorées de manière esthétique. L'espace était également orné de pilastres ioniques et de murs recouverts de damas verts et jaunes, attirés par les critiques esthétiques. Pourtant, le mouvement a eu un autre coup de pouce publicitaire dans 1882 lorsque Walter Hamilton est devenu le premier écrivain à identifier et à couvrir le mouvement esthétique en Angleterre. Hamilton a écrit au sujet des principaux promoteurs du mouvement et de la critique contemporaine à son sujet, selon la Tate Gallery.
