Dada était un mouvement artistique et littéraire formé au cours de la période d'après-guerre. C'était une réaction contre le nationalisme et d'autres influences dans la société que beaucoup pensaient avoir causé le conflit. Dada a été formé par un groupe d’artistes à Zurich, en Suisse, et comprenait un large éventail de formes d’art telles que la photographie, la sculpture, la peinture, le collage, la poésie et la performance. La valeur esthétique de Dada découle de la dérision des attitudes nationalistes, comme on l’a vu dans de nombreuses villes où des artistes Dada ont été trouvés, comme Berlin, Cologne, New York, Paris et Hanovre. En opposition aux attitudes matérialistes et nationalistes, le mouvement est devenu une pierre angulaire des différentes catégories d’art contemporain. Avec la montée du surréalisme, le mouvement est finalement devenu dissolu.
Idées clés et caractéristiques de Dada
Dada était un mouvement artistique conceptuel qui avait beaucoup emprunté aux mouvements d'avant-garde tels que le futurisme, le cubisme et l'expressionnisme. L'objectif principal de ces artistes était d'utiliser l'art pour bouleverser les croyances sociétales quotidiennes et non pour créer des objets esthétiquement attrayants. En utilisant l'art conceptuel, les artistes ont généré des questions difficiles sur la société, le but de l'art et, en fin de compte, le rôle des artistes.
Les membres de Dada étaient anti-guerre, anti-bourgeois et étroitement liés à la gauche radicale. Ils étaient résolus à renverser les valeurs traditionnelles de la société, en particulier après les longues guerres qui ont commencé et se sont prolongées sans efforts pour y mettre fin. Hugo Ball, l'un des fondateurs de Dada, était un écrivain qui publiait un magazine prônant des idéaux anti-bourgeois. Il a également créé une boîte de nuit à Zurich, appelée le Cabaret Voltaire, ce qui était satirique du fait qu'il se moquait des idioties de la société.
Les membres du groupe ont utilisé des objets readymade dans leur travail, trouvés dans la vie quotidienne sans modifier la forme originale des objets. Cela a soulevé des questions sur la créativité artistique des artistes et ce qu'ils visaient à réaliser à travers leur travail. Cette position a remis en cause la définition même de l'art et son rôle dans la société.
Divers artistes du mouvement Dada tels que Hans Arp ont défié les méthodes conventionnelles de planification et de production d'art. Là où les normes exigeaient une planification et une réalisation méticuleuses, Hans Arp a intégré le hasard dans la création d'œuvres d'art. L’incorporation du hasard signifiait que l’art n’était pas définitivement achevé par l’artiste mais plutôt un processus continu. En introduisant le hasard, les dadaïstes ont remis en question le rôle des artistes dans le processus.
Oeuvres célébres
Lois du hasard
Artiste: Hans Arp
Année: 1917
Ce travail était un exemple parfait d'incorporation de la chance dans diverses œuvres d'art. Hans Arp a réalisé des collages démontrant les lois du hasard. Dans cet ouvrage, Hans a fabriqué des carrés de papier de couleurs contrastées et s'est placé au-dessus d'une grande feuille de papier de base et a laissé tomber les plus petits carrés. Il a ensuite collé les carrés sur les positions aléatoires sur lesquelles ils sont tombés. Cet arrangement a produit une réaction profonde et était contraire à la disposition géométrique traditionnelle des formes. Les collages fortuits sont devenus populaires pour défier l'art traditionnel et ont influencé le but de Dada de contester les normes sociales et de devenir anti-art.
LHOOQ
Artiste: Marcel Duchamp
Année: 1919
L'irrévérence de Dada vis-à-vis de l'art conventionnel s'est à nouveau manifestée à travers ce travail. Duchamp a utilisé une carte postale bon marché de la peinture de Mona Lisa et a transformé le visage en ajoutant une moustache et un bouc en ajoutant une étiquette lisant LHOOQ. L'œuvre est devenue célèbre en raison des événements en cours de l'époque, où le tableau original de Mona Lisa avait été récemment rendu au Louvre après avoir été volé à 1911. Duchamp a offensé beaucoup de gens à travers ce travail mais a réussi à poser des questions qui remettaient en cause les valeurs artistiques.
