De Stijl était un mouvement artistique fondé à 1917 par un groupe d'artistes abstraits néerlandais. De Stijl en néerlandais signifie simplement "le style". Ce style d'art était basé sur des lignes droites et des formes géométriques horizontales et verticales de base. Les artistes pionniers incluent Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Vilmos Huszar et JJP Oud. Le mouvement De Stijl a été créé avec l'intention de créer la simplicité, l'harmonie et l'abstraction à travers des formes d'art. C’était surtout en réponse aux conséquences de la Première Guerre mondiale, où les artistes envisageaient le pouvoir de l’art en exprimant une idée utopique susceptible d’apporter l’harmonie et l’ordre à la société.
En adoptant divers éléments visuels du cubisme et du suprématisme, De Stijl a été conçu pour inclure diverses influences artistiques pouvant être appliquées à d’autres formes d’art dans la société telles que l’urbanisme, l’architecture, la poésie, la typographie et la musique. Les membres de ce mouvement aspiraient à être plus que des artistes visuels en embrassant la notion expansive de l’art et en exprimant des idées utopiques d’harmonie spirituelle.
Idées Clés
De Stijl a été créé en utilisant des formes géométriques simples qui ont été rendues dans les trois couleurs primaires. Cette réduction des éléments était le cœur même de la réalisation de formes géométriques et d'abstractions pures. Cela a également aidé à éliminer la symétrie tout en réalisant un équilibre entre les surfaces et la répartition des couleurs.
L'art a été utilisé comme véhicule de transformation dans la société pour apporter de l'ordre et de l'harmonie après les effets de la première guerre mondiale. En essayant d'atteindre l'harmonie universelle, les exposants de De Stijl ont proposé un langage visuel composé de formes géométriques simples, telles que des carrés, des lignes droites et des rectangles, destinés à rechercher les lois de l'harmonie.
Tandis que les artistes travaillaient dur pour réaliser leur vision d’un monde utopique, c’était essentiellement une tâche écrasante impossible à réaliser dans le monde réel. L'incapacité à réaliser cette vision a conduit à la disparition finale du groupe. En conséquence, les œuvres durables de De Stijl sont celles de Piet Mondrian, le membre le plus renommé du mouvement.
Oeuvres célébres
Composition A
Artiste: Piet Mondrian
Année: 1920
La composition A consistait en éléments de base et en blocs solides rendus en couleurs primaires. Ce travail était de nature non objective, comme le montre son titre, qui ne faisait référence à aucun objet plutôt qu'à lui-même. Mondrian voulait réaliser une abstraction géométrique en utilisant des formes rectilignes délimitées par des zones de couleur. Il souhaitait appliquer la connaissance de la théorie de Schoenmaekers et parvenir à un langage visuel approprié qui semblait moderne à l’époque. Les nuances de noir et de gris ont été largement utilisées dans ce travail avec des blocs solides de couleurs primaires. Cela a aidé à exprimer la simplicité et à créer des compositions de base.
Chaise bleu rouge
Artiste: Gerrit Rietveld
Année: 1923
La chaise bleu-rouge est décrite comme l'une des œuvres canoniques du mouvement De Stijl. Conçu par l'architecte Rietveld, le fauteuil était censé être unique et transformateur pour l'espace environnant. La conception incorporait des lignes, des plans et des volumes rectilignes qui n'étaient pas censés se croiser. Les couleurs primaires du rouge, du bleu et du noir uni sont clairement définies. Les lignes et les plans de la chaise semblent tous représenter des meubles individuels, mais ils sont assemblés pour créer une pièce. La chaise a été construite à partir de tailles de bois standard, ce qui a permis de produire en série plutôt que d'être fabriqué à la main. Le design du fauteuil n'utilise pas de forme naturelle, contrairement aux autres chaises.
