5. Aperçu et caractéristiques -
La musique ambiante est un genre de musique qui met l'accent sur les qualités tonales et atmosphériques par rapport aux qualités rythmiques. Il devrait évoquer une qualité atmosphérique et accueillir plusieurs niveaux d’écoute sans imposer une attention particulière. Il y a un usage intensif des sons de pad et de la modulation progressive pour tenter de créer une ambiance plutôt que quelque chose de rythmique. Il est conçu pour créer quelque chose qui peut être perçu de manière passive et le foyer est diffus et mieux écouté à la périphérie. L'objectif principal est la mélodie plutôt que le rythme, mettant en mouvement une texture unique ainsi que plus d'exploration et de profondeur.
4. Origines -
Dans les 1970, la musique ambiante a été développée au cours de la «période des styles orientés» lorsque des instruments tels que le synthétiseur au Royaume-Uni sont apparus. Plusieurs instruments ont influencé l'émergence de la musique, par exemple, le travail de rêve de mandarine, cluster et Erik Satie. Dans 1978, Brian Eno a popularisé la musique avec son album d'ambiance. Il y a eu une renaissance de la musique ambiante vers les derniers 1980 avec la prédominance d'autres genres musicaux, y compris house, qui ont conduit à l'émergence d'autres genres tels que ambient house.
3. Propagation et développement -
Au début du XIIe siècle, le compositeur français Erik Satie utilisait des explorations inspirées par les dadaïstes pour créer une forme ancienne de musique ambiante, qu'il qualifia de «musique de meuble». Il a décrit cela comme de la musique qui pourrait être jouée au cours du dîner pour créer une atmosphère de fond plutôt que de se concentrer uniquement sur le service. Dans 20, Eno a collaboré avec Robert Fripp dans une première expérience de musique d'ambiance alors que les deux ont mélangé la manipulation sur une boucle par Eno alors que Flip jouait de la guitare dessus et ils ont réussi à créer une dynamique de pièces multicouches. Dans 1973, la musique d'ambiance est devenue populaire et plusieurs musiciens l'ont choisie et ont été dénommés ambient house et tous les artistes ont participé à sa popularisation et à sa diversification.
2. Praticiens Notables -
La musique ambiante est un genre de musique qui a fait l’objet de beaucoup d’expositions et de publicité au cours des dernières décennies. Il y a un grand nombre d'artistes qui se sont aventurés à devenir des artistes de musique d'ambiance. C'est un large éventail de musique sensationnelle qui est souvent admiré par différentes personnes dans l'univers. Certains de ces notables sont Steve Reich, Brian Eno, Novisad, Teebs, Fripp et Davies.
1. Plus grande importance et héritage -
Cette musique sensationnelle, qui se concentre principalement sur la mélodie plutôt que sur les rythmes, a beaucoup changé, la musique ambiante ayant brouillé les espaces et les lignes de distinction entre les différentes formes d'art contemporain unique. Les gens peuvent se rapporter aux sons environnementaux utilisés dans la musique ambiante, ce qui pourrait créer un contraste attrayant, impliquant ainsi intimement l'auditeur. John Cage a déclaré que la responsabilité d'un artiste est de perfectionner son travail pour qu'il devienne attrayant et intéressant, et que la musique d'ambiance rencontre cette qualité car elle n'est pas uniquement écoutée mais aimée par beaucoup. Il y a des implications de la musique ambiante, comme l'utilisation de concepts fractals plutôt que linéaires. Ainsi, cela aide à apprécier une plus grande variété de sons et une nouvelle façon d’écouter de la musique.
