Qu'Est-Ce Que La Musique D'Art?

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La musique d’art est un terme général souvent utilisé pour décrire la musique cultivée de manière réfléchie, en particulier dans les sociétés occidentales, et en contraste avec la musique pop et folklorique. La musique d’art est un terme qui englobe les traditions musicales qui appliquent des considérations structurelles et théoriques avancées à une tradition musicale écrite. Dans les pays occidentaux, la musique classique est la tradition principale. La musique d’art a deux extensions, soit grave musique ou lumière la musique. Dès l'Antiquité, le genre de la musique d'art coexistait avec d'autres musiques et s'est développé à travers les périodes du Moyen Age à l'époque contemporaine. Il n'y a pas de caractéristiques exceptionnelles du style car le temps a apporté des changements et des différences significatifs à chaque génération.

5. Aperçu et caractéristiques -

La musique d’art est un terme générique qui décrit la musique issue de la musique classique occidentale. Dans d’autres définitions, par exemple, Catherine Schmidt-Jones définit la musique d’art comme une musique qui exige plus de travail et d’attention de la part de l’auditeur que la musique populaire moyenne. Pour Catherine, la musique d’art comprend des types de musique stimulants tels que le jazz, le rock et la musique classique. En général, la musique d’art est une musique très formalisée dans laquelle la plupart des éléments, sinon tous, sont spécifiés à l’avance par écrit, et non improvisés ou laissés à la discrétion de l’interprète. La musique d’art fait référence aux traditions classiques qui mettent l’accent sur les styles formels, invitant à la déconstruction et à la critique techniques et détaillées, tout en exigeant beaucoup plus d’effort de la part de l’auditeur. La musique d’art est avant tout une tradition musicale écrite, conservée dans les notations musicales par opposition aux transmissions orales, de notes ou d’enregistrement, comme on le voit dans la musique moderne et traditionnelle.

4. Origines -

La musique dans son ensemble remonte à l'Antiquité et est sans doute la plus célèbre de toutes les découvertes ou inventions de l'humanité. La musique d’art en tant que genre a commencé autour du 11th Century. Le système de notation du personnel qui caractérise la musique d’art remonte au XIIe siècle. La composition du personnel occidental était utilisée par les compositeurs pour exprimer les hauteurs, les compteurs, le tempo et les rythmes aux interprètes. Les normes centrales pour la musique de l'art occidental ont commencé dans 16-1550. Les moines des églises chrétiennes chantaient des symphonies classiques et romantiques autour des 1900 et 1700. En fin de compte, en particulier avant le début du 1800th Century, une musique instrumentale sophistiquée telle que le concerto, la sonate, la symphonie, les voix mixtes et les styles instrumentaux tels que les opéras, La relation entre la musique d’art et la musique folklorique est devenue évidente au XIIe siècle lorsque les intellectuels occidentaux ont commencé à glorifier la vie populaire et paysanne. Cependant, le nom «musique classique» n'est apparu qu'au début du XIIe siècle, la première référence au terme «musique classique» apparaissant dans 19.

3. Propagation et développement -

Les divisions de musique occidentale comprennent la période médiévale (500-1400), la Renaissance (1400-1600) et la période de pratique courante qui comprend le baroque (1600-1750), le classique (1750-1820) et le romantique (1804-1910). La période 20th Century était composée du Modern (1810-1930), du High Modern (mid 20th Century) et du contemporain (1975 to present). L'époque médiévale est la plus longue date et la plus éloignée des enregistrements de musique d'art. La musique d'art remonte à l'époque médiévale avec l'introduction du célèbre chant grégorien dans les services de l'Église catholique. La musique occidentale atteignit alors une forme d'art alors que les notations musicales progressaient et se concentraient sur des thèmes plus profanes à la Renaissance. Au fur et à mesure de l'ère baroque, la musique connaît une expansion et une complexité croissantes. À l'époque classique, la musique d'art développait un pouvoir émotionnel associé à des compositeurs tels que Wolfgang Amadeus Mozart. La période romantique a transformé les styles et les formes rigides qui descendaient de l’ère classique en une stylisation individualiste. La tonalité était à son apogée dans la période romantique, puis la musique impressionniste a émergé et a permis l'utilisation de dissonances extrêmes vues dans la musique de l'ère moderne et a continué à la musique contemporaine aujourd'hui. Comme les temps ont changé, la musique aussi. De l'époque médiévale, le bouche à oreille a transmis la musique aux temps modernes, où la technologie affectant les médias et les transports facilite le partage de styles et d'approches musicaux. Certains des développements significatifs dans le genre incluent Impressionnisme, développé dans les 1890 par le compositeur français Claude Debussy sur la base de la sous-estimation, des effets flous et de l'utilisation créative de la couleur. L’expressionnisme était développé par un Autrichien-Allemand comme une expansion flagrante du Romantisme Wagnérien basé sur des textes graphiquement morbides ou des idées portées au premier plan de la conscience de l'auditeur par l'atonalité. Au milieu des 1920, Webern et Schoenberg ont promu le Serialism 12-Tone, dans lequel les hauteurs chromatiques du piano moderne sont disposées dans une rangée ordonnée, en avant, en arrière et en miroir dans les deux sens.

2. Praticiens Notables -

Au début du XIIe siècle, Guillaume Dufay, Antoine Busnois et Gilles Binchois comptaient parmi les plus grands compositeurs de la Renaissance. À l’époque baroque, l’instrumentation était courante et l’utilisation du clavecin était très répandue. Les compositeurs remarquables de cette période étaient Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi et George Frideric Handel. Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur prolifique et influent de l'ère classique, était le célèbre compositeur de la période classique et de loin le plus célèbre de tous. Franz Schubert et Ludwig van Beethoven étaient d’autres compositeurs de transition au romantisme.

1. Plus grande importance et héritage -

On dit que la musique est la langue de l'âme. Contrairement à la musique pop, la musique d’art ne pense guère à rimer en se concentrant davantage sur la formulation et les informations qu’elle contient. Exigeant plus d'attention de la part de l'auditeur pour apprécier l'art, l'expertise et la signification des lignes, la musique d'art a transformé la dynastie musicale en un port d'affections et de tonalités humaines. Il a remodelé la manière dont la musique est comprise et a radicalement changé les conceptions classiques et les vues du pouvoir de la musique. Le véritable héritage de la musique d’art est la promotion d’un nouveau type d’humanisme musical reposant davantage sur la mélodie et l’harmonie et non sur le rythme, la texture et la couleur des tons dans les cultures pop. La musique d’art a considérablement connecté la musique et l’esprit des auditeurs et a finalement développé notre notion moderne de la musique en tant qu’art réfléchi et expressif.