L’expressionnisme est une forme d’art qui cherche à faire ressortir les émotions brutes de l’artiste. Cette forme d'art a émergé de manière uniforme et répandue dans diverses villes allemandes afin de créer un lien entre le monde, les émotions et la spiritualité. C'était le contraire du mouvement rigide de l'art académique et de la nature glorifiant l'art de l'impressionnisme. Les premiers expressionnistes semblaient encourager la distorsion de forme et l'utilisation de couleurs vives pour exprimer les angoisses et les désirs des artistes.
Histoire de l'expressionnisme
La naissance de l'expressionnisme est reconnue par certains premiers impressionnistes qui ont ensuite modifié leur forme d'art pour mieux exprimer leurs sentiments et les répercussions de la société en mutation sur leurs vies. Edvard Munch (Norvège) et Gustav Klimt (Autriche) sont deux de ces artistes. Dans 1905, l'art a officiellement émergé dans la ville allemande de Dresde avec la formation d'un groupe appelé The Bridge. Il a été formé par quatre étudiants qui aspiraient à être peintres.
Six ans plus tard, un autre groupe appelé Blue Rider a été formé à Munich par de jeunes artistes qui ont protesté contre la décision de l'exposition locale de rejeter un tableau réalisé par Wassily Kandinsky. La pièce s'appelait "Le jugement dernier". Le nom Expressionnisme a été attribué à un historien de l'art tchèque appelé Antonin Matejceck. Il l'a d'abord utilisé dans 1910 comme antonyme de l'impressionnisme.
Concepts et Styles
Les membres de The Bridge ont été inspirés par des artistes comme Ensor, Munch et Van Gogh, qui ont transmis des sentiments bruts à l’égard des problèmes contemporains. Ils utilisaient des scènes provocantes caractérisées par des prostituées et des danseurs dans les boîtes de nuit et les rues de la ville pour montrer la moralité morale de la société. Les Blue Riders étaient enclins à l’allusion spirituelle, à l’abstraction et au symbolisme.
Les artistes français ont également adopté et influencé l'expressionnisme. Georges Rouault est célèbre pour sa déformation de forme du fauvisme et son utilisation de couleurs vives. Marc Chagall s’est inspiré du symbolisme, du fauvisme et du cubisme et il a créé sa propre forme d’art qui a ensuite influencé les surréalistes et d’autres expressionnistes.
En Autriche, les artistes qui se sont inspirés de l’expressionnisme, comme Egon Schiele et Oskar Kokoschka, ont interprété l’art individuellement et l’ont personnalisé dans leurs différentes œuvres. Les deux artistes avaient des œuvres tournant autour de thèmes psychologiques et érotiques. Ils ont également utilisé des couleurs vives, des distorsions de forme et des lignes sinueuses pour exprimer leurs sentiments concernant le corps humain.
Développements postérieurs
L'art de l'expressionnisme a évolué avec le temps et certains artistes l'ont rejeté, d'autres ont cherché à le développer. Par exemple, Kandisky a adopté les couleurs de l'eau et la peinture non objective. L'art a ensuite pris une nouvelle direction après la Première Guerre mondiale. Le mouvement de la nouvelle objectivité a commencé dans 1918 avec ses membres artistiques cherchant à avoir moins de sentiments.
Dans les 1960 et 1970, l'expressionnisme a été relancé en Allemagne et dans les 1980, la version moderne de l'expressionnisme appelée néo-expressionnisme a été adoptée au niveau mondial. Julian Schnabel, de New York City, a utilisé des couches de peinture épaisses, des pinceaux gestuels et des palettes de couleurs peu naturelles dans ses œuvres, inspirées par l’expressionisme antérieur.
