Henri Matisse a réalisé deux tableaux étroitement liés entre 1909 et 1910 et les a nommés Dance. La version 1909 (initiale) a servi de guide à la version 1910 (seconde). La version 1910 de la Dance était pâle et utilisait moins de couleurs et de détails et Matisse aimait la peinture qu’il nommait "le point culminant irrésistible de la luminosité" et l'a présenté dans La Danse de Matisse avec Nasturtiums de 1912. Nelson Rockefeller a ensuite fait don de la peinture au Museum of Modern Art de New York. La version 1910 de Dance est grande et est accompagnée d’un morceau de musique pour l’ami de Matisse, Sergei Shchukin, collectionneur d’art russe. Cette version, décorée et colorée en rouge, est accrochée à l'escalier de Chtchoukine à Moscou jusqu'à la révolution 1917 d'octobre. La seconde peinture de danse représente cinq personnes qui dansent nues devant un paysage vert et le ciel bleu et l'une des danseuses semble être enceinte.
Contexte d'Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) était un dessinateur, graveur et sculpteur français incroyablement talentueux, célèbre pour son originalité, sa fluidité et son utilisation des couleurs. En tant qu'artiste dont le rôle dans la révolution des arts visuels au cours des premières années du XIIe siècle était grand, il se classe souvent parmi les personnalités de Pablo Picasso. Matisse était l'un des artistes radicaux qui n'avaient pas peur d'aller à l'encontre des normes de la société. Cet attribut, associé à sa créativité, son expressivité et son imagination, l’a amené à être surnommé le Fauve (bête sauvage) comme des artistes cubiques. Matisse a étudié le droit à Paris et a travaillé comme administrateur du tribunal de Le Cateau-Cambrésis. Son parcours de peinture a officiellement démarré à 20 alors qu’il se remettait d’une condition appendice, décrivant son nouvel amour pour la peinture comme «une sorte de paradis», il a abandonné la loi et est devenu artiste à la déception de son père. Après cette découverte, il est retourné à l'école et a étudié l'art en se concentrant d'abord sur la peinture de paysages et de natures mortes. Ce qui a suivi a été une étude plus approfondie de la peinture et des voyages alors qu'il rencontrait et parlait à divers artistes.
Détails de la version finale de la danse
La version finale de la danse est riche en expression d'émotions. Après l'achèvement de l'image, de nombreuses personnes l'ont décrit comme un art rituel, démoniaque, tribal, interdit ou menaçant. La photo se compose de cinq femmes nues qui dansent en se tenant les mains en cercle. Les seins de trois des femmes sont exposés tandis que les deux autres ne montrent que leur dos et, apparemment, une des femmes est enceinte. Toutes les femmes ont la tête baissée et leurs yeux sont fermés. De même, la femme enceinte est physiquement bien bâtie et tendue. Le paysage vert semble comprimé sous le poids des danseurs et les pieds de trois des femmes touchent le sol.
Interprétation des détails de la version finale de la danse
Matisse s'inspire des danses folkloriques païennes qui étaient rituelles. Le rouge, le vert et le bleu représentent l'union du cœur, de la terre et du ciel de l'homme tout en exprimant la sagesse subliminale de l'implication dans les rythmes de la nature et du ciel. Les cinq figures montrent des contours fermes avec des zones de déformation montrant ainsi leur stimulation interne du rythme consommant. L'énergie des danseurs enfonce la terre selon les pensées de Matisse.
Emplacement actuel de la danse
The Dance figure parmi les peintures, dessins et sculptures du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie. Cependant, le tableau est généralement disponible dans les principales expositions relatives aux contrastes entre mouvements artistiques à travers le monde, après quoi il est ramené en Russie. Partout où la peinture se passe, elle attire un large public.
