Quelle Était La Peinture Baroque Flamande?

Développé dans le 16th et 17th Des siècles dans le nord de la Belgique, au Luxembourg et dans le sud des Pays-Bas, la peinture baroque flamande dépeignait des images robustes et détaillées du monde. Le développement du style a été inspiré à la fois par la Renaissance italienne et les traditions flamandes et a propulsé la Flandre à une signification artistique.

5. Vue d'ensemble du style -

La peinture baroque flamande a été divisée en différentes catégories thématiques et différents artistes spécialisés dans des domaines particuliers. Ces divisions étaient des peintures historiques. Les peintures de ce genre représentaient des thèmes historiques, bibliques et mythologiques. Ce genre était considéré comme le plus noble du XIIe siècle. Les peintres les plus renommés de ce genre étaient Peter Paul Rubens et l’étudiant de Jacob Jordaens et Rubens, Anthony Van Dyck. Le genre Floral Still Life est devenu très populaire au 17th Century en Flandre. Les fleurs occupaient une place centrale dans la nature morte florale, et elles étaient censées représenter la brièveté de la vie terrestre. Le genre Portrait Paintings, dont les portraits sont grandeur nature, est également devenu une caractéristique de la peinture baroque flamande. Les portraits de famille sont ensuite devenus populaires au 17ème siècle. Peter Paul Ruben est crédité de ses travaux de peinture au début de sa carrière, et son influence était visible à travers son élève, Antony Van Dyck. Le genre de peintures religieuses à thèmes religieux figurait également en bonne place dans de nombreuses peintures baroques flamandes. D'autres peintures représentaient la vie quotidienne. Ces peintures de genre étaient très populaires dans 17th Century Flanders et représentaient principalement la vie des classes inférieures.

4. Histoire et développement -

La peinture baroque flamande a été développée après que la République hollandaise se soit détachée des régions espagnoles des Habsbourg du sud autour de 1585, et a duré jusqu'à la fin de la domination des Habsbourg à 1700. Les peintres flamands ont fusionné leur tradition d'utilisation de l'huile dans des peintures avec des traditions importées d'Italie pour créer le style baroque flamand. Peter Paul Rubens, peintre anversois, a développé une maîtrise supérieure du baroque flamand et a facilité sa diffusion dans son atelier d'enseignement. Ses étudiants deviendront plus tard des artistes de renom dans d'autres régions européennes, comme Antony Van Dyck qui devient un portraitiste en Angleterre. Les villes d'Anvers et de Bruxelles sont devenues des centres pour les peintres baroques flamands.

3. Artistes notables et leurs œuvres -

L'un des plus grands maîtres du style de peinture baroque flamande était sans aucun doute Peter Paul Rubens. Les peintures de Rubens étaient théâtrales, énergiques, sensuelles et magnifiques et il se spécialisa principalement dans le corps humain. Certaines de ses œuvres les plus remarquables comprennent Samson et Delilah, basé sur une scène biblique, Wolf et Fox Hunt, dans lequel il a représenté une scène de chasse, et le Viol des Filles de Leucippe, qui était une peinture mythologique. Quant aux étudiants de Ruben, le plus notable d'entre eux est Antony Van Dyck, qui s'est fait connaître grâce à ses portraits du roi Charles Ier.

2. Déclin et mouvements successifs successifs -

Le déclin des peintures baroques flamandes est le résultat du déclin de la Flandre elle-même. Avec la chute du pouvoir des Habsbourg en Flandre, le pays a été pris dans des conflits religieux et politiques qui ont affaibli son importance culturelle. La Flandre n'est restée qu'avec une poignée de peintres, avec la mort de pionniers tels que Peter Ruben. À sa place, la peinture néoclassique a commencé à prospérer.

1. Héritage -

La peinture baroque flamande est encore remarquable aujourd'hui, car on lui attribue de grandes innovations dans la nature morte. Les peintures de cette époque sont conservées dans les musées d'art et continuent à être historiquement et culturellement importantes dans l'ère moderne.